Musée de l'Estampe de Mode HabilléeLe premier et seul musée au monde dédié aux estampes de mode habillées, propose des collections du XIXe et XXe siècle.
Profitez de la Nuit européenne des musées (17 mai) ou de la Journée Internationale des Musées (JIM) pour visiter notre exposition virtuelle permanente : « Anaïs Toudouze : ses estampes de mode, habillées« .
L’accès est gratuit (sur inscription), et ouvert : billetterie gratuite en-ligne du MEMH.
Bonne visite!
Profitez de la Nuit européenne des musées (samedi 17 mai) ou de la Journée Internationale des Musées (JIM, dimanche 18 mai) pour visiter notre exposition virtuelle permanente : « Anaïs Toudouze : ses estampes de mode, habillées« .
L’accès est gratuit (sur inscription), et ouvert : billetterie gratuite en-ligne du MEMH.
Bonne visite!
L’apparition des estampes de mode habillées, liée au développement des revues de modes à la fin du 19e s., n’est que très peu, voire pas, documentée.
Dans les siècles qui précèdent, des éléments religieux ou profanes font l’objet d’habillage, bien que, là aussi, la documentation sur ceux-ci relèvent plus de l’exception que de la règle.
Parmi les exception notables, se trouvent les estampes habillées de Lady Winn, réalisées au 18e s., qui peuvent être admirées au Prieuré de Nostell, dans le comté du West Yorkshire.
Dans une série de seize gravures, Sabine Louise d’Hervart – Lady Winn (1734 – 1798), d’origine Suisse et épouse du 5e Baronnet Sir Rowland Winn (1739-1785), habille les personnages représentés, à l’aide de morceaux de soie, entre les années 1760 et 1780.
Les morceaux de tissus sont prélevés sur ceux utilisés pour son propre habillage. Ces scènes matérielles soigneusement construites attestent de la connaissance de Lady Winn sur la façon d’habiller les personnages.
À titre d’illustration, nous présentons ci-dessous l’une des estampes de Lady Winn, intitulée Niçaise, conservée au prieuré, et dont les ajouts de tissus habillent les vêtements des deux personnages au premier plan de l’aquatinte réalisée par Nicoas Larmessin (1684-1755), d’après une œuvre originale du peintre français Nicolas Lancret (1690-1760). Un troisième personnage, féminin, à l’arrière plan, et seulement partiellement visible au travers des fourrés, fait aussi l’objet d’un habillage.
Une inscription au dos, réalisée de la main de Lady Winn, permet d’attribuer l’oeuvre à l’épouse du baronnet.
Détail des habillages en tissu de l’estampe Niçaise présentée ci-dessus, et habillée par Lady Winn :
Les seize estampes habillées de Lady Winn, listées ci-dessous, dont Niçaise présentée plus haut, peuvent être contemplées au Prieuré de Nostell, et en ligne les huit suivantes sont facilement identifiables dans la base du National Trust :
Toujours dans les collections du même prieuré, la suite de la série, composée d’estampes habillées similaires, associées à Anne-Rosalie Filleul (1752 – 1794) peuvent être consultées en ligne ici :
Enfin, les cinq dernières estampes habillées ou ornées de tissus de la série de seize, mais non encore formellement attribuées non plus dans le catalogue à Lady Winn, sont présentes dans la même collection :
Ce type de réalisation prépare l’émergence, une fois que divers éléments seront réunis, du phénomènes des estampes de mode habillées.
Les estampes habillées de Lady Winn font l’objet d’un chapitre dédié dans le passionnant ouvrage de la Dre. Serena Dyer, Material Lives, Women Makers and Consumer Culture in the 18th Century, publié en 2021 chez Bloomsbury, et dont discuterons probablement dans un prochain article. L’ouvrage est disponible directement sur le site de l’éditeur ou sur de nombreuses plateformes en-ligne.
Le jeudi 24 octobre 2024 s’est tenu chez Drouot la vente aux enchères « Vente classique : pièce d’or, tableaux, meubles et objets d’art« , assurée par Jean-Marc Delvaux.
Celle-ci comprenait un collection notable d’une vingtaine d’estampes de mode habillées, signées Michel Noizat, lots n° 147 à 164.
A noter, la présence, assez inhabituelle, d’estampes habillées et encadrées de grand format, par exemple 60 x 74 cm, que l’on peut facilement identifier sur l’aperçu ci-dessous.
Plusieurs des estampes au format classique « portrait » étaient signées Anaïs Toudouze, et deux d’entre elles par sa soeur, Héloïze – pour celles dont la signature était visible.
Les principales estampes sont présentées dans la mosaïque ci-dessous.
Bon visionnage!
Lors des Journées du Patrimoine 2024 (JEP, European Heritage Day), notre exposition permanente, « Anaïs Toudouze — ses estampes de mode, habillées », sera accessible gratuitement samedi 21 et dimanche 22 septembre.
L’inscription est gratuite sur notre billetterie, dans la limite des billets disponibles.
Bonne visite!
La billetterie pour l’inscription gratuite à la visite virtuelle de l’exposition permanente « Anaïs Toudouze : ses estampes de mode, habillées » est ouverte : accès à la billetterie en-ligne du MEMH.
Bonne visite!
Le samedi 18 mai 2024, à l’occasion et en marge de la 20ème Nuit européenne des musées, l’exposition permanente virtuelle du MEMH, « Anaïs Toudouze — ses estampes de mode, habillées », sera accessible gratuitement la nuit du 18 au 19 mai, et dès le 18 mai au matin à 6h, du fait de la Journée Internationale des Musées le même jour.
L’inscription est gratuite dans la limite des entrées sur notre billetterie .
Vous pouvez consulter tout le programme des évènements officiels dans l’agenda de la Nuit des Musées de l’Île-de-France.
A l’occasion de la Journée Internationale des Musées (JIM) le samedi 18 mai 2024 sur le thème « Musées pour l’éducation et la recherche« , le MEMH vous propose l’accès, gratuitement sur inscription, à son exposition permanente en-ligne, dédiée à l’artiste Anaïs Toudouze, dont les oeuvres renommées servent de support privilégiés aux habillages des estampes de mode : « Anaïs Toudouze — ses estampes de mode, habillées »
La réservation des billets d’accès gratuits s’effectue sur notre billetterie en-ligne, et vous retrouverez aussi alors notre évènement dans la carte des évènements de la JIM 2024.
A noter que la Nuit des Musées tombant le 18 au soir, les deux évènements seront couplés et l’exposition virtuelle sera accessible jusqu’au dimanche 19 à 7h.
#JIM2024 #IMD2024
Les Intelligences Artificielles Génératives (GenAI) défraient la chronique depuis près d’un an, avec la mise à disposition du grand public de ChatGPT fin novembre 2022, une GenAI conversationnelle, et de Midjourney, dès juillet 2022, cette dernière étant une GenAI de « text-to-image » : création d’image à partir d’une instruction textuelle, appelée prompt.
Sans nul doute, ce type de technologie, au-delà de ses implications dans les domaines de la création, sera amené aussi à transformer l’expérience muséale aussi bien que la gestion des musées et collections. Les applications de l’IA et de la GenAI sont et seront nombreuses, par exemple dans les domaines de l’accessibilité, la catégorisation et le catalogage, l’analyse comportementale et de l’affluence, la sécurité, l’interaction personnalisée en temps réel… et bien évident la création de contenu pour les expositions.
Dès mars 2023, le MSU Museum, musée de l’Université d’Etat du Michigan, organisait un évènement et une exposition autour des questions soulevées par la GenAI. L’évènement « Prompt Response: Exploring Generative Artificial Intelligence » visait à examiner les derniers développements dans la technologie émergente de l’IA, tels que DALL-E 2 et ChatGPT d’OpenAI, qui ont suscité des débats sur les implications éthiques et professionnelles des modèles génératifs dans les domaines créatifs. L’expérience était participative et proposait de soumettre au musée des images créées à partir de GenAI, retransmises ensuite sur des moniteurs disposés sur le campus de l’université.
Les estampes de mode habillés, en tant qu’objets physiques constitués d’une estampe de mode habillée de tissus et encadrée sous-verre, ne peuvent – pas encore… – faire l’objet d’une génération par une IA.
Néanmoins, nous avons expérimenté, il y a quelques temps déjà, la création d’illustrations de type « estampe de mode » et « estampe de mode habillée », au moyen de Midjourney. Nous vous proposons une présentation de nos résultats, obtenus très rapidement, et sans connaissance préalable des instructions de prompting propres à Midjourney. Il ne s’agit donc pas de prompting « professionnel », mais de ce que tout un chacun pourrait produire.
Dans un deuxième temps, nous regarderons dans les détails les images produites pour mettre certaines limitations – actuelles, ou d’alors – de ces outils.
Dans un premier temps, nous avons essayé de produire une illustration qui serait composée d’une estampe de mode, enrichie d’habillage en tissus. Midjourney propose par défaut quatre variation pour un même prompt.
Les résultats visibles ci-dessus, ne correspondent pas aux attentes, du fait sans doute de l’inexpérience en matière de prompting spécifique à Midjourney, mais aussi, possiblement, du fait des données d’entraînement de cette IA.
En effet, les GenAI sont entraînées sur des grands jeux de données labellisés. Le concept d’estampe de mode habillée, n’ayant même pas encore de terme officiel, et l’objet étant relativement « confidentiel », c’est à dire peu connu, il peut sans doute difficilement avoir été présent dans les jeux de données. Ce déficit d’entraînement peu donc possiblement expliquer certaines difficultés rencontrées à faire saisir le concept d’estampe de mode habillée : dressed fashion print, adorned fashion print, en anglais.
Néanmoins, il faut reconnaître que, à première vue, le résultat est bluffant, en termes de qualité visuelle, pour une création générée en « deux minutes chrono ».
Cette image mets en valeur la nécessaire maîtrise de l’art du prompting pour arriver à un résultat précis. dans notre cas, la formulation n’était probablement pas suffisamment précise, et les termes « fashion » (mode) et « print » (impression, estampe…) présent dans l’expression anglaise « fashion print » (estampe de mode) ont ainsi été interprétés séparément et la composition proposée par Midjourney représente une image réaliste, comme précisé dans le prompt (photorealistic) avec des jeunes filles habillées à la mode du 19e (19th century fashion), occupées à lire des imprimés (print). Mais ce qui nous occupait était d’obtenir un image photoréaliste d’une estampe de mode habillée…
Néanmoins, le résultat est ici particulièrement attrayant, avec une certaine atmosphère de mystère – quel est donc ce mystérieux écrit qui retient l’attention de ces jeunes filles ?
L’IA Générative permet aussi d’affiner une image, et d’étendre, ou de « révéler », son arrière-plan, comme visible ci-dessous.
Cette autre image propose une jeune fille habillée à la mode du 19e, et entourée de feuilles imprimées… Là encore le résultat est assez réussi, même s’il ne correspond pas à la demande (maladroite).
Une des variations proposées prends même le contrepied de ce qui est recherché : au lieu de tissu rajouté par dessus une robe dessinée sur une estampe en papier, c’est une robe dont les plis sont constitués de papier qui nous est proposée.
Une fois de plus, le résultat, même s’il ne correspond pas à la demande initiale, offre un résultat aussi réussi qu’inattendu (bien que l’on note une différence de contraste entre les personnages)
Ainsi, et de manière imprévue, l’imperfection dans la formulation de prompt associée à la duplicité du langage naturel ouvre de nouvelles perspectives créatives, et de sérendipité, faisant de l’outil non plus seulement un moyen, mais un acteur dans le processus de création.
Après ce premier essai, et quelques recherches dans les créations Midjourney, il nous est apparu qu’une formulation assez pertinente pour obtenir une simili-estampe de mode était d’utiliser la formulation suivante comme prompt : « a <year> women fashion print » en donnant comme année (variable <year>) une de celle de la fin du 19e. Par exemple « a 1890 women fashion print » (une estampe de mode féminine de 1890). Les résultats ci-dessous sont assez encourageants.
Midjourney permet de retravailler et affiner ses créations en lui demandant des variations de l’une des images ci-dessus.
Et là-encore, il est possible d’itérer, explorer des alternatives et ajouter des détails, un arrière plan…
Le titre de ce dernier paragraphe fait référence plus particulièrement aux hallucinations auxquelles sont sujettes les GenAI, l’une de leurs limitations – et aussi à un fameux roman de l’auteur H.P. Lovecraft, connu en français comme « Les montagnes hallucinées » (At the mountains of madness). Le problème des hallucinations fait l’objet de recherches actives et la qualité des productions s’améliore progressivement.
Néanmoins, si nous regardons dans le détail les images générées ci-dessus nous pouvons noter plusieurs types d’incohérences dans les images générées par la version d’alors de Midjourney (fin juillet 2023).
Le rendu réaliste des mains avait été rapidement identifié comme un problème pour les IA Génératives, les doigts surnuméraires étant par exemple un problème fréquent. Les détails ci-dessous montrent des positions anatomiques peu cohérentes, un manque de finition, une fusion entre la main et son arrière plan, etc.
Bras gauche à la place du droit
Bras inversé et « flottant »
Divers problèmes de rendu et réalisme anatomique.
Le personnage d’arrière-plan, ci-dessous présente un curieux « chapeau-cerf-volant » et des anomalies anatomiques en fonction des versions.
Son pendant à la droite de la même image, un personnage avec un monocle à la main, fusionne parfois un autre personnage d’arrière plan selon la version de l’image.
Objets flottants ou suspendus, fini non réaliste, etc.
Les IA Génératives de nouvelle génération, en gestation depuis 2017, date de la publication d’une publication révolutionnaire sur le mécanisme d’attention et l’architecture dite de « Transformer » –Attention Is All You Need -, en sont encore à leur début.
Les résultats obtenus avec ces nouveaux outils sont d’ors et déjà surprenants, et vont très certainement avoir un impact dans de nombreux domaines de l’activité muséale.
Comme nous l’avons vu, ces technologies offrent même des occasions de sérendipité, créatrices au travers des incompréhensions qui peuvent surgir dans le dialogue entre l’homme et son extension : la machine.
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